La Danza 

La importancia de las técnicas de improvisación y composición.

Trabajo con las cintas

Estas técnicas son fundamentales para el desarrollo del arte de la danza y de la coreografía. Vivenciando estas experiencias, el estudiante tiene la posibilidad de buscar en su propia creatividad y hacer emerger lo que sus contingencias corporales e imaginación le permiten.

Es imperioso que el estudiante viva estas rutinas como propias y pueda descubrir e indagar en la propuesta de un género propio.

No basta con imitar técnicas  diversas de danza y aprenderlas a la perfección. Ya que entonces jamás tendremos formas y propuestas que tengan a ver con nuestra identidad. Si estudiamos la técnica Graham, Brumachon, Leader, Clásica, Limon, Jazz, estaremos aprendiendo hermosos movimientos y probablemente lleguemos a ser grandes bailarines o coreógrafos. Sin embargo, siempre se habrá usado el mecanismo de aprender una vislumbre que proviene de otras culturas.

TIEMPO

 El tiempo es uno de los temas más difíciles de desarrollar ya que es abstracto en sí mismo y no se ve. Se siente.

Deducimos entonces, que no es solo el pulso o variación dinámica-rítmica lo que tiene a ver con el tiempo.  El tiempo, es más que eso y  es tan fundamental que es uno de los elementos que entrega la atmosfera, la sensación de una creación.

EL ESPACIO y EL MOVIMIENTO

Todos nos movemos, nos trasladamos. Asimismo, todos bailamos.

Se puede reconocer el arte de la danza, debido a  diversas variantes “La expresividad, la fuerza, la motricidad”, el logro de movimientos que superan lo real, logran el reconocimiento de la expresión corporal, como un arte.

De allí emergen muchas variedades y casi todas tienen a ver con la forma, el tiempo y el espacio.

¿Dónde o para dónde te trasladas, cómo es el diseño de ese traslado, qué forma escoges, qué tiempo? ¿Rápido? ¿Lento?

“La naturaleza de la disciplina es el hacer, es expresar en movimiento, es bailar”. 

La propuesta de trabajo es que los alumnos puedan expresarse con libertad en forma placentera y original, que la exploración les permita conectarse con la expresividad y la comunicación. Que puedan a través de juegos enriquecer y profundizar sus conocimientos acerca de los movimientos que realizan y adquieran nuevas formas de moverse, pudiendo adecuarlas al estimulo sonoro y a la exploración del espacio.

Estas clases están dirigidas a niñas y niños de 2 a 5 años. Se trata de una introducción al trabajo con el cuerpo y la música.

Se trabajaran distintos módulos a lo largo del año en donde exploraremos las posibilidades del cuerpo, se reconocerán conceptos e ideas básicas de la danza, del uso del espacio y del uso de la música. Se desarrollarán mediante el juego y propuestas guiadas, movimientos  propios, movimientos de los compañeros y movimientos dados por los docentes.

Se trabajará: el movimiento y los objetos, el movimiento y los obstáculos,  el movimiento y los opuestos, el movimiento según  personajes, el movimiento y los animales, el movimiento en dúos, tríos y grupos, el ritmo y finalmente estilos de bailes y secuencias coreográficas.

Las clases comienzan con una entrada en calor para acondicionar el cuerpo y traer la atención a la actividad del día y finalizan con rondas donde se charla sobre lo trabajado. Todas las propuestas tienen un carácter lúdico donde se busca la desinhibición, la creatividad, la exploración, el disfrute y el conocimiento paulatino de las posibilidades del cuerpo en movimiento en sintonía con la música, en convivencia con otros y en un espacio determinado.

MÉTODO

Toma en cuenta cada etapa del niño y las posibilidades psicomotrices individuales.

Desarrollo
Para conseguir un mejor desarrollo armónico e integral del niño/a, es necesaria la  educación corporal, que apoyándose en el movimiento (bailes tradicionales, juegos,  canciones, dramatizaciones,…), debe tratar de desarrollar las distintas capacidades,  propiciando los medios para el descubrimiento y conocimiento.
El esquema corporal es la imagen corporal o representación de cada quien tiene de  su propio cuerpo, sea en un estado de reposo o en movimiento. Así, según numerosos  especialistas, el desarrollo del esquema corporal es un largo proceso que depende de la  maduración neurológica como también de las experiencias que el niño/a tenga.

En la escuela, podemos comenzar enseñando al niño/a a nombrar y a conocer las  diferentes partes de su cuerpo. Después, debemos de enseñarles a saber utilizarlas  siguiendo consignas verbales… y así poco a poco y siguiendo una metodología lúdica el  proceso de desarrollo del esquema corporal llegará a su fin. Para ello, a modo de  ejemplo se proponen en este artículo una serie de juegos y actividades que fomentarán,  de forma lúdica y recreativa  el desarrollo del esquema corporal del alumnado. A continuación, destacamos algunas de ellas:

• Identificar las distintas partes del cuerpo (a través de un cuento o canción) con analogías, tocando las partes del propio cuerpo, tocando a un compañero/a,…etc.
• Representar, mediante gestos y movimientos acciones que podemos realizar con nuestro cuerpo: andar, correr, permanecer inmóvil, bailar, mantener el equilibrio, escribir, amasar, recortar,…

• Expresar sentimientos y emociones con la cara y el cuerpo: alegría, tristeza, enfado, seriedad, sorpresa, etc.
• Jugamos con aros. Repartimos a cada niño/a un aro y al son de una melodía imitarán las acciones que el maestro/a vaya realizando con dicho aro: rodarlo, llevarlo en la cintura, saltamos dentro y fuera, lo ponemos arriba y debajo de la
cabeza, etc.
     • El baile de las cintas. Repartir a los niños/as bufandas o cintas. Pedir que rodeen distintas partes de su cuerpo (brazo, rodillas, cintura,…) y en distintas disposiciones espaciales (arriba, abajo, a un lado a otro, derecha,…), al son de una
melodía.
    • Juegos de expresión corporal relacionados con el conocimiento del cuerpo. Por ejemplo, “el corro chirimbolo”, “gigantes y enanos”, “siguiendo consignas”, etc.
• ¡Bailar y contar! Desplazarse por el aula, al son de la música, de varias formas: solos, de la mano de un amigo/a haciendo corros, trenes, según indique el maestro/a. Al parar la música, el maestro/a dará varias explicaciones: “Todos juntos contaremos hasta tres dando palmadas”, “todos juntos contaremos hasta cinco dando cinco pasos”, etc.

Las actividades psicomotoras van dirigidas al desarrollo del esquema corporal y de la construcción de la propia identidad de los niños, pero además, son un medio para lograr el correcto desarrollo intelectual y afectivo, ya que el movimiento y la expresión corporal que generan permite el trabajo de las funciones cognitivas tales como: atención, memoria, concentración, expresión de emociones y el desarrollo de la autoestima.

Debido a la importancia que tienen en la educación de los alumnos, os hemos preparado una propuesta metodológica para llevar a cabo en un aula de psicomotricidad, en la que crearemos un espacio que propicie la disposición de los niños a reír, construir, caminar, girar, equilibrarse, etc., procurando un ambiente placentero en el que el niño se sienta bien y pueda expresarse libremente.

El docente debe conocer y observar lo que el niño sabe hacer para adaptar los aprendizajes a los niveles adecuados a sus alumnos. Pero siempre se tendrán en cuenta los siguientes aspectos en las sesiones de psicomotricidad:

• El control y la conciencia postural (tono y equilibrio)

• El esquema corporal

• La lateralidad

• La respiración

• La relajación

• El desarrollo sensorio perceptivo (vista, odio, tacto)

• El apartado locomotriz (reptar, gatear, ponerse en pie…)

• La manipulación (agarrar, soltar, sujetar alcanzar, giros y juegos con pelotas…)

Propuesta metodológica de una sesión de psicomotricidad:

En primer lugar los niños se pondrán cómodos (quitándose los zapatos si es necesario). De esta manera identificarán la sala de psicomotricidad de su propia aula. Una vez tranquilos y cómodos, nos sentamos en círculo y realizamos una breve asamblea para hablar sobre el objetivo de la sesión y lo que vamos a hacer en ella. Además se establecen las normas del grupo (cuidado del material, y no lastimar a los compañeros).

Debemos lograr hacer de la sala de psicomotricidad  un lugar donde los niños se sientan cómodos sin tener miedo al espacio, donde ellos exploran y aprenden la interacción con el maestro, con los demás compañeros y con los materiales, ya que ellos  se comunican mejor corporalmente, es decir, de forma no verbal.

El material que utilizaremos en psicomotricidad será variado y tiene dos funciones:

Facilitar la maduración infantil: se pretende satisfacer el placer sensorio motor, el juego simbólico, expresión afectiva y corporal y poder crear.  Con él trabajaremos las sensaciones internas del cuerpo, sobre todo el sentido del equilibrio, sensaciones de oído, de altura estiramientos, etc.

Como mediador de la comunicación: tanto el material como los mediadores corporales son medios para comunicarnos con el niño. A partir de la voz o los gestos ofrecemos un espacio para desarrollarse, tener actividad de espera y aceptación. Los niños más tímidos son los que más objetos cogen. En psicomotricidad a través de la observación dejamos a los niños libertad.

La relajación es un estado en el que el cuerpo entra en reposo, tranquilidad y calma. Puede servir como terapia para aflojar músculos y mente con ello dominamos el cuerpo y la mente.  Disminuye la tensión muscular, hecho que provoca un bienestar físico y, por tanto, un bienestar emocional.

Trabajar la relajación con los pequeños es también un aspecto muy importante de la educación, ya que a través de ella los pequeños aprenden a encontrar el descanso que necesitan, a canalizar de manera positiva sus emociones y su energía, y aprenden a ser conscientes de su propio cuerpo y a tomar conciencia de él.

Diversos autores nos dan diferentes técnicas para aprender a relajar a los niños. Entre las más conocidas encontramos las siguientes:

– Terapia de la tensión-distensión: es una relajación en movimiento, muy buena para realizar con niños hiperactivos. Se trata de reducir el tono muscular por regiones en el cuerpo. Podemos utilizar también algún objeto o juguete para ayudarle a identificar tensión-distensión. Por ejemplo una pequeña pelota de goma colocada en su mano y haciendo los ejercicios apretando y aflojando la presión sobre la pelota. El maestro hace de modelo y así poder ser imitado

MUESTRA DE FIN DE AÑO

A fin de año realizamos la muestra de cierre de ciclo.