Todo sobre el Arte Dramatico

Fundamentación de la actividad

El teatro no debe ser solamente el “broche de oro” con que termine el curso: puede y debe ser exprimido de tal manera que se convierta en el centro de nuestro trabajo cotidiano educativo.

Considerando que, actualmente, la sociedad está atravesada por el escaso dialogo y muchos casos en los que el niño se siente solo, no ha de pedírsele que exprese exclusivamente su mundo interior (siendo interesantísimo) como ocurre en la clase de expresión plástica, sino que escuche también. Escucharnos a nosotros mismos y escuchar al otro es primordial tanto para la formación como para la vida. Cabe destacar que el abuso de medios audiovisuales, si bien informa sus mentes, va deformando su expresividad, por eso hemos de buscar una actividad artística que respete y potencie la expresividad de nuestros alumnos, pero que les haga saber que, además de la suya, existen otras opiniones igualmente respetables. La actividad artística que conjuga estas dos posturas (escuchar y exponer), que son el eje de la convivencia y la ciudadanía, es el Teatro.

El Teatro, que es, ante todo, diálogo, supone un reto, un estímulo y una transformación. El niño de hoy necesita todo eso y mucho más para su crecimiento y desarrollo, logrando superar obstáculos como la timidez, torpeza, pereza, despiste, atolondramiento, inseguridad o miedo. Se elabora dicha propuesta para que sea el soporte del alumno, logrando mayor conocimiento y consciencia y obteniendo las herramientas necesarias para desarrollarse.
Se realiza un programa de este taller que mantiene la idea de que el alumno transite la misma, con el fin de poder construir un entrenamiento personal, entendiendo, el mismo, como un trabajo diario psicofísico, donde el cuerpo pueda disponerse sensible y permeable a las tareas llevadas a cabo.

Objetivos generales

• Elevar la autoestima y la autoconfianza en los alumnos.

• Crear en el aula un marco de convivencia agradable entre los compañeros y entre éstos y el profesor.

• Fomentar hábitos de conducta que potencien la socialización, tolerancia y cooperación entre compañeros.

• Hacer comprender a los escolares la necesidad de someterse a una disciplina necesaria en todo grupo.

• Sembrar inquietudes intelectuales para que los alumnos disfruten del estudio y de la investigación.

Objetivos específicos:

Conseguir que el alumno aprenda a:

• Conocer su propia voz y utilizar la palabra como el más noble medio de expresión.

• Encontrar en su cuerpo (manos, voz, gesto, mirada, movimientos) recursos comunicativos y disfrutar de ellos.

• Potenciar la lectura y corregir defectos de dicción.

• Poder transportarse con la imaginación, a otros momentos históricos.

• Analizar los personajes y las situaciones representadas.

• Realizar una crítica del hecho dramatizado.

• Saber colaborar con sus compañeros.

DESARROLLO DE LOS OBJETIVOS GENERALES

Elevar la autoestima y la autoconfianza en los alumnos

Hay muchos temores e incertidumbres que están atravesados por la sociedad, por ende, el alumno no logrará nada, si no empieza por creer en sí mismo. No importa qué tan “buenos” sean, mientras crean que lo son, la actitud es fundamental para el desarrollo vital y mientras tengan paciencia, ganas y compromiso, se podrá transmutar cualquier obstáculo.

Crear un marco de convivencia agradable entre los compañeros y entre éstos y el profesor

La educación para la convivencia debe constituir un fin en sí misma. Si queremos una escuela viva, no nos puede satisfacer el simple hecho de “explicar” normas y reglas: hay que resolver los problemas cotidianos y adaptarse al comportamiento de cada alumno para percibir lo que le pasa y luego de eso, con paciencia, lograr que, el mismo, se adapte al grupo para registrar la contención grupal (tanto de los compañeros como del profesor) y que pueda expresar sus inquietudes. Cabe destacar que hay que hacer mucho hincapié en la grupalidad y para eso necesitamos, ante todo, el respeto entre nosotros.

Fomentar hábitos de conducta que potencien la socialización, tolerancia y cooperación entre compañeros

Uno de los problemas más graves con los que se encuentra la Educación en estos momentos es el de la intolerancia entre los escolares. De este “talón de Aquiles” es por donde hay que comenzar. Es necesario que comprendan, que la agresión entre ellos, no solucionará ningún inconveniente, por consecuencia, se plantea el hecho del respeto y la aceptación entre ellos, esto no significa estar quietos como una “estatua” para que nada pase, ni muchos menos que dejen de expresarse pero sí, se propone dicho objetivo para acercar distancias y generar un entendimiento y una comprensión entre ellos.

Hacer comprender a los escolares la necesidad de someterse a una disciplina necesaria en todo grupo

Otro objetivo, primordial por su dificultad, es lograr una disciplina que no sea traumatizante. La disciplina no tiene que serlo, ya que el juego de cumplir unas normas es la base de toda convivencia. Aprender a esperar, a escuchar, a tener tolerancia con el otro y trabajar en equipo, es “la llave” fundamental para lograr este objetivo, tener el deseo de ayudar a sus compañeros es una gran herramienta para el crecimiento. La necesidad imperiosa del diálogo va a generar la valoración del otro y ayudar a eliminar egoísmos.

Sembrar inquietudes intelectuales para que los alumnos disfruten del estudio y de la investigación

Motivar a nuestros alumnos, hacerles sentir el placer que produce la búsqueda de información para aumentar su conocimiento es otro de los objetivos básicos. Para ello hay que ir de la mano de documentales, películas, mapas, enciclopedias, y todos los elementos necesarios para hacerlos comprender la obra que quieren representar.

Contenidos

• Juego

• Mirada

• Voz

• Lenguaje y gestualidad

• Energía

• Presencia

DESARROLLO DE LOS CONTENIDOS

JUEGO

El juego teatral es un vehículo de comunicación que permite además de la desinhibición, expresar, explorar el imaginario y rescatarlo, encontrando recursos valiosos en la expresión y la comunicación. El juego teatral, en el proceso de aprendizaje, no es solo formar actores, ni tiene como fin la terapia grupal porque no está enseñado por terapeutas o psicólogos. El juego teatral es la experiencia de conocerse a sí mismo y a un grupo, todo esto a través de la actividad lúdica que se va desarrollando en las personas que son parte de un grupo que trabaja jugando. Éste se puede aprender con un punto de partida como es el texto teatral, o las propias vivencias de los integrantes de un taller, eso es según las experiencias, los abordajes que quiera realizar un grupo y depende de las edades de los alumnos. A veces el teatro puede valorizar personas que tienen un autoestima bajo, justamente a través del juego, es ahí, en donde el teatro se convierte en un recurso importantísimo para que esa persona se sienta más integrada y protegida. Hay que aclarar que es de vital importancia que se entienda que no hay juego teatral sin un equipo de trabajo. También, es primordial, promover la confianza y el respeto.

Cabe destacar que si no hay diversión, placer y disfrute en las personas del grupo, es difícil que haya juego teatral alguno, entonces se tratará de que el juego y el aprendizaje se vuelvan homogéneos y dejen de estar divididos, es por ello que al fin y al cabo se trata de una intensa liberación por quienes accionen el juego teatral.
     MIRADA
El cuerpo humano es un receptor y transmisor de emociones y una de sus principales herramientas para comunicarlas y trasmitirlas, es a través de la mirada. La mirada tiene un gran poder porque refleja lo que sentimos, es el reflejo del alma.
La mirada, normalmente, se estudia de manera aislada por la importancia que tiene en la comunicación no verbal por sí sola, aunque está ubicada y originada en los ojos, no acaba en ellos, va mucho más allá.
     VOZ
Un mejor conocimiento de la técnica y la expresión de la voz, les permitirá comunicar mejor lo que quieren y no lo que las limitaciones enseñan o lo que las interferencias involuntarias explican. Una buena conexión “mente, cuerpo, voz”, abre camino hacia la coherencia interpretativa y permite que la creación y liberación, sea más efectiva.

LENGUAJE Y GESTUALIDAD
Llevar a cabo el lenguaje, comprendiendo, la infinita búsqueda de "un vocabulario" del cuerpo, organizando  una unidad significativa de forma-contenido que permita interpretar y transmitir, al igual que otros lenguajes artísticos, ideas, emociones y sensaciones. El teatro es la libertad de expresar todo aquello que se nos ocurra, por ende, sin manifestaciones corporales sería totalmente plano y sin sentido.

ENERGÍA
La energía es el combustible que el cuerpo humano necesita para vivir y ser productivo. El concepto de energía está relacionado con la capacidad de generar movimiento o lograr la transformación de algo. Nuestros pensamientos, emociones y sensaciones corporales dependen de los procesos energéticos, de la libre circulación de la energía,  de la formación de los impulsos que buscan el placer y/o la seguridad en la relación interpersonal.

PRESENCIA
Es muy importante ser constante y asistir a clase pero la verdadera presencia es más que estar físicamente en un lugar: es estar focalizados con nuestra esencia y con lo que está pasando en ese momento, lo cual, muchas veces no se llega a lograr, ya que, nuestros pensamientos y emociones,  nos alejan del momento presente, del aquí y ahora. Este instante, el momento presente, es el único que tiene existencia real. El pasado y el futuro son conceptos abstractos que no pueden experimentarse. El momento presente, ese único instante en el que todas las “cosas” suceden. Cualquier acción puede realizarse con la atención puesta en el cuerpo, en los movimientos que realizamos, en la respiración y en la gran cantidad de información que recibimos a través de los sentidos para esto, es necesario, que los alumnos logren focalizarse en este lugar y este momento, lo cual, se puede lograr, a través del juego.